Public Art Fund Entretiens : Edra Soto avec Carla Acevedo-Yates et Marcela Guerrero

Edra Soto Née en 1971, Soto est une artiste, enseignante et codirectrice de l'espace d'exposition en plein air The Franklin, originaire de Porto Rico. Elle suscite des conversations profondes, pertinentes et souvent difficiles sur l'oppression socio-économique et culturelle, l'effacement de l'histoire et la perte du patrimoine culturel. Ayant grandi à Porto Rico et désormais pleinement intégrée à sa communauté de Chicago, elle interroge, à travers son œuvre, les constructions sociales, l'identité diasporique et l'héritage du colonialisme.

Soto a récemment présenté des expositions individuelles à Comfort Station, Chicago (2024) ; à l'Institut d'art contemporain du Maine College of Art & Design, Portland (2024) ; au Hyde Park Art Center, Chicago (2023) ; à l'Institut d'art contemporain de San Diego (2023) ; à l'Abrons Art Center, New York (2021) ; au Museum of Contemporary Art, Chicago (2018) ; et au Headlands Center for the Arts, Sausalito, Californie (2017). Son travail a figuré dans d'importantes expositions collectives, notamment Élargir l'objectifMusée d'art Carnegie, Pittsburgh (2024) et il n'existe pas un monde poshuracánWhitney Museum of American Art, New York (2022). Soto a reçu la bourse Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant, la bourse US LatinX Art Forum et des commandes publiques pour des projets à Noor Riyadh (2024) et à la Biennale d'architecture de Chicago (2023). Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Whitney Museum of American Art, à New York, et du Museo de Arte de Puerto Rico, à Santurce.

Carla Acevedo-Yates est conservatrice Marilyn et Larry Fields au Musée d'art contemporain de Chicago. Elle a organisé plus de trente expositions, dont des expositions monographiques consacrées à l'œuvre de David Lamelas, Johanna Unzueta, Claudia Peña Salinas, Duane Linklater, Beatriz Santiago Muñoz et Carolina Caycedo. En 2015, elle a reçu une bourse Creative Capital | Andy Warhol Foundation pour un article sur la peintre cubaine Zilia Sánchez. Plus récemment, elle a été commissaire de l'exposition collective Formulaire de prévision : L’art dans la diaspora caribéenne, des années 1990 à nos jours qui a débuté au MCA Chicago et s'est ensuite déplacé à l'ICA Boston et au MCA San Diego, ainsi que entre horizons : Art et activisme entre Chicago et Porto RicoElle est la première lauréate du prix CCS Bard Alumni Award, qui récompense un diplômé exceptionnel du Centre d'études curatoriales pour son innovation et son engagement constants dans la création d'expositions, l'éducation du public, la recherche et son dévouement au domaine.

Marcela Guerrero Elle est conservatrice de la famille DeMartini au Whitney Museum of American Art de New York. En 2026, elle sera, avec Drew Sawyer, commissaire de la 82e édition de la Biennale du Whitney, la plus ancienne exposition d'art contemporain aux États-Unis. Plus récemment, elle a été co-commissaire de… Ilana Savdie : Contractions radicales avec Angelica ArbelaezAu Whitney, Guerrero a également été commissaire d'exposition. no existe un mundo poshuracán : L'art portoricain à la suite de l'ouragan Maria et Martine Gutierrez : Suprématie en 2022-23, entre autres expositions. De 2014 à 2017, elle a été boursière en conservation pour Femmes radicales : l'art latino-américain, 1960-1985 Elle a été nommée commissaire d'exposition au Hammer Museum de Los Angeles. Avant de rejoindre le Hammer, elle travaillait au département d'art latino-américain et latino du Musée des Beaux-Arts de Houston. Les écrits de Guerrero ont été publiés dans plusieurs catalogues d'exposition et revues d'art. Née et élevée à Porto Rico, Guerrero est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art de l'Université du Wisconsin à Madison.

Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.