Public Art Fund Entretiens : Felipe Baeza
6h30 à 7h30
Auditorium Frederick P. Rose
41 Cooper Sq.
New York, État de New York 10008

Felipe en studio. Photo : Spencer Worthley
Joignez-vous au Public Art Fund et la Cooper Union pour célébrer l'exposition de Felipe Baeza Formes indisciplinéesDes images fantastiques évoquent des univers de mythes, de spiritualité et d'imagination. Ces œuvres sont actuellement visibles sur les abribus aux États-Unis et au Mexique. Ancien élève de la Cooper Union School of Art, Baeza dialoguera avec l'écrivaine et chercheuse Gayatri Gopinath pour explorer comment l'histoire, la culture, les paysages et les corps façonnent nos identités en constante évolution. La conversation portera sur le processus hybride à l'origine de la nouvelle série de Baeza, nourri par ses recherches sur les artefacts mésoaméricains conservés dans les collections muséales, ainsi que par son expérience personnelle du déracinement et de la différence, tant sur le plan physique que social.
Assistez en personne à l'événement à l'auditorium Frederick P. Rose de la Cooper Union : l'inscription est obligatoire et le nombre de places est limité.
Envoyez un courriel à Gabriela López Dena, conservatrice adjointe des pratiques publiques, à glopez@publicartfund.org Pour toute question ou demande d'accessibilité, veuillez nous contacter. N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins en services ou aménagements pour faciliter votre participation à ce programme, y compris l'interprétation en langue des signes américaine (ASL), d'ici le lundi 4 septembre.
Image de bannière : Felipe Baeza, Nos ombres se confondent2023. Encre, acrylique, graphite, vernis et papier découpé sur panneau. Photo : David Sampson
À propos des conférenciers
Felipe Baeza (Né en 1987 à Guanajuato, au Mexique) fusionne collage, peinture, gravure et autres techniques pour créer des œuvres texturées et multicouches qui explorent les notions de corps et de migration. Ses œuvres, d'une richesse sensorielle et d'une force visuelle saisissantes, évoquent à la fois des dimensions mythiques et des thèmes contemporains. Les figures de Baeza, créées sur des peintures aux couches denses, apparaissent à différents stades de transformation et sont parfois même abstraites au point d'être invisibles. Son travail a été présenté dans Le lait des rêves, la 59e Exposition internationale d'art de la Biennale de Venise (2022), et ses expositions individuelles les plus récentes comprennent Transformé en être, Fortnight Institute, New York (2022) et Suspension indisciplinéeMaureen Paley, Londres (2021). Les œuvres de Baeza figurent dans des collections publiques à travers les États-Unis. Il a reçu une bourse d'artiste latino-américain du US Latinx Art Forum, la bourse Joan Mitchell pour peintres et sculpteurs, et a effectué des résidences à NXTHVN et au Getty Research Institute. Baeza est titulaire d'un BFA de la Cooper Union et d'un MFA de Yale.
Gayatri Gopinath Elle est professeure au département d'analyse sociale et culturelle et directrice du Centre d'études sur le genre et la sexualité à l'Université de New York. Ses travaux portent sur les études féministes et queer transnationales, les études postcoloniales et les études sur la diaspora. Elle est l'auteure de Désirs impossibles : Diasporas queer et cultures publiques sud-asiatiques et Visions indisciplinées : Les pratiques esthétiques de la diaspora queerElle a publié de nombreux essais sur le genre, la sexualité et l'art visuel et la culture queer diasporiques dans des anthologies et des revues telles que Revue d'études sur les femmes du Moyen-Orient, QGL et Texte social, ainsi que dans des publications artistiques telles que PIX : Un journal de photographie indienne contemporaine, Tribu : Photographie et nouveaux médias du monde arabe et Revue d'art Asie. Elle est la chercheuse principale du collectif d'études féministes intersectionnelles/queer de l'Université de New York et lauréate du prix Dorothy Irene Height de l'Université de New York pour l'enseignement supérieur en 2023.
À propos Public Art Fund Talks
Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.
Exposition connexe

Dans les villes de New York, Chicago et Boston aux États-Unis, ainsi qu'à Mexico, León et Querétaro au Mexique