Public Art Fund Conférences virtuelles : Table ronde sur le positionnement global avec Tony Albert, Sean Connelly et Rosana Paulino

Sean Connelly (Né en 1984 à O'ahu, Hawaï ; vit à Honolulu, Hawaï) est un géomancien qui œuvre comme artiste, sculpteur, théoricien du design et historien de l'architecture engagé. Figure de proue du design militant et expert judiciaire, Connelly évolue avec aisance entre architecture, paysage, infrastructures et art. Son travail englobe les nouveaux médias, le land art, le cinéma, la cartographie, la conception architecturale, l'analyse de données, les pratiques sociales et bien plus encore. Connelly œuvre à réparer les conséquences du colonialisme de peuplement, de la militarisation et du changement climatique. Il défend une vision esthétique et égalitaire pour contribuer à la reconstruction des futurs autochtones, océaniques et holographiques, avec une approche écologique, économique et technologique. Du bâtiment au cosmos, Connelly appréhende la matière, l'information, l'énergie et le temps comme des entités bioculturelles et planétaires que nous avons appris à honorer et à reproduire. L'intérêt de Connelly réside dans sa volonté de fédérer la communauté autour du démantèlement d'architectures qui oppriment l'écologie et les savoirs autochtones. Représentée par la galerie After Oceanic, Connelly codirige l'association à but non lucratif Hawai'i Non-Linear, dont la mission est de créer de l'art et de l'architecture pour la terre (ʻāina).

Rosana PaulinL'œuvre de Paulino (née en 1967 à São Paulo, Brésil, où elle vit toujours) s'articule autour des problématiques sociales, ethniques et de genre, en particulier la situation des femmes noires dans la société brésilienne et les différentes formes de violence qu'elles subissent du fait du racisme et des séquelles persistantes de l'esclavage. Paulino explore l'impact de la mémoire sur les constructions psychosociales, en introduisant diverses références qui entremêlent son histoire personnelle et l'histoire phénoménologique du Brésil, telle qu'elle s'est construite par le passé et persiste encore aujourd'hui. Ses recherches portent notamment sur la construction des mythes, non seulement comme piliers esthétiques, mais aussi comme vecteurs d'influence psychique. Paulino, dont la production artistique est incontestablement fondamentale pour l'art brésilien, a développé une pratique de reconstruction d'images et, plus largement, de la mémoire et de ses mythologies. Son œuvre réunit des figures féminines et leurs contextes historiques respectifs, étayés par des traces psychiques qui cartographient les structures coloniales et leur impact sur le tissu social et esthétique de notre époque.

 Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.