Public Art Fund Conférences : Layqa Nuna Yawar et Karyn Olivier
6h30 à 7h30
On 1 février 2023, rejoignez les artistes Layqa Nuna Yawar et Karyn Olivier pour une rencontre gratuite avec l'artiste Nicholas Baume, directeur artistique et exécutif de Public Art Fund. La discussion sera centrée sur la proposition de Layqa Nuna Yawar Entre le futur et le passé (2021–22) et Karyn Olivier Approche (2022), deux œuvres monumentales créées spécifiquement pour le nouveau terminal A de l'aéroport international Newark Liberty. Ces deux œuvres sont de véritables déclarations d'amour au New Jersey et rendent hommage à ses héros locaux et à sa géographie unique.
Layqa Nuna Yawar fresque vibrante, Entre le futur et le passéS'étendant sur 350 mètres de la passerelle du terminal, l'œuvre de Layqa Nuna Yawar célèbre la riche diversité de Newark, du New Jersey et de la région métropolitaine de New York. Réinventant le format d'une fresque historique, l'œuvre reflète un cycle temporel continu qui embrasse passé, présent et futur. Puisant dans son héritage autochtone et la langue kichwa, l'artiste conçoit son œuvre comme « un récit en boucle qui se lit de droite à gauche et de gauche à droite ». Des employés de l'aéroport aux poètes en passant par les figures emblématiques de la communauté LGBTQ+, la fresque de Layqa Nuna Yawar interroge la notion de reconnaissance publique, affirmant que chaque individu est également remarquable dans son humanité. Les personnes issues des vagues successives de migrations mondiales, notamment celles d'origine africaine, métisse, asiatique, moyen-orientale et autochtone, sont représentées dans sa vision d'ensemble. L'artiste a intégré la faune et la flore, telles que la fleur emblématique du New Jersey et les oiseaux indigènes des marais de la région, comme symboles de croissance. Ces portraits mettent en lumière des récits de réussite personnelle et de persévérance qui ont souvent été négligés.
Capturer les paysages extraordinaires des horizons emblématiques du New Jersey, de ses infrastructures robustes et de sa beauté naturelle, Karyn Olivier Approche Cette œuvre est une étude photographique de Newark et de sa région. S'étendant du niveau des départs au hall des arrivées, cette sculpture suspendue double face, composée de deux parties et mesurant 50 mètres de haut, peut être admirée d'en haut ou d'en bas. Vue du ciel, elle offre une perspective plongeante sur les formes circulaires suspendues, tandis que vue d'en haut, elle dévoile le ciel. L'une des sculptures présente des images diurnes, l'autre nocturnes. À mesure que les passagers s'approchent, les anneaux s'alignent concentriquement, révélant une riche mosaïque topographique. Cette inversion fait écho à la désorientation passagère et aux nouvelles perceptions que peut susciter le voyage en avion. L'œuvre peut même sembler en mouvement, se comprimant ou se dilatant selon notre point de vue. Il en résulte une étude dynamique du paysage et du temps, deux éléments qui définissent notre expérience unique d'un lieu.
Les œuvres de Layqa Nuna Yawar et Karyn Olivier sont commandées par l'Autorité portuaire de New York et du New Jersey et l'aéroport de Munich (New Jersey), en partenariat avec Public Art Fund.
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Public Art Fund Ces conférences sont présentées en partenariat avec The Cooper Union.
Galerie
À propos des artistes
Layqa Nuna Yawar Né en 1984 à Cuenca, en Équateur, Layqa Nuna Yawar crée un art profondément marqué par son identité d'immigrant et multiculturelle. Il dénonce le racisme, l'injustice et la xénophobie à travers des images qui valorisent les personnes victimes de ces préjugés. Privilégiant l'art public dans sa pratique, il utilise la fresque murale comme un moyen d'explorer et de célébrer la complexité de ces identités historiquement marginalisées. Il met l'accent sur l'unité, la diversité, l'histoire et les échanges interculturels dans des œuvres qui placent au cœur des communautés qui les accueillent.
Layqa Nuna Yawar a exposé au MoMA PS1 (Queens, New York), au Newark Museum of Art (New Jersey) et dans d'autres institutions, notamment à Los Angeles, Buenos Aires, Berlin, San Juan et Téhéran. Il a également réalisé des fresques murales à Newark (New Jersey) et à New York, ainsi qu'en Équateur, au Salvador, au Paraguay, en Corée du Sud, au Mexique et au Canada. Il a bénéficié d'une résidence de recherche au Monument Lab (2020), d'une bourse du Creative Catalyst Fund de la ville de Newark (2020) et d'une bourse Moving Walls de l'Open Society Foundations (2019).
Karyn Olivier (Née en 1968 à Port-d'Espagne, Trinité-et-Tobago) vit et travaille à Philadelphie. Elle explore l'histoire, le déracinement, la migration et la visibilité/invisibilité à travers des sculptures conceptuelles réalisées à partir de matériaux industriels et d'objets trouvés. Dans ces sculptures, la figuration conventionnelle est absente, mais les vestiges des corps occupent une place centrale. Par cette transposition du sujet humain, Olivier amalgame de multiples histoires, souvenirs et temporalités, créant des instantanés matériels singuliers de vastes processus de mouvement et de transformation.
Olivier a présenté des expositions individuelles à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie et à la University of Buffalo Art Gallery (New York), ainsi que dans des galeries en Italie, au Mexique et aux États-Unis. Elle a participé à des expositions collectives, notamment à la Documenta 15 à Kassel (Allemagne), aux biennales de Gwangju et de Busan (Corée du Sud), au Festival mondial des arts et de la culture noirs à Dakar (Sénégal), au Whitney Museum of American Art à New York, au Studio Museum in Harlem à New York, au MoMA PS1 dans le Queens (New York), à la Mattress Factory à Pittsburgh, et bien d'autres.
À propos des discussions
Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.