Public Art Fund Conférences : Teresita Fernández et Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Pour marquer la clôture de Carmen Herrera : Structures Monumentales, Public Art Fund A invité les artistes Teresita Fernández et Cecilia Vicuña pour une conversation Ce dialogue intergénérationnel, qui s'appuie sur les parcours de vie et les pratiques artistiques de Vicuña, invite les deux artistes à réfléchir sur la carrière d'Herrera. Partageant avec Herrera un héritage cubano-américain, Fernández est une artiste conceptuelle reconnue pour ses projets publics monumentaux, souvent immersifs. Ses œuvres présentent des formes sculpturales abstraites qui amplifient les idées sur la nature et le paysage, révélant ainsi des récits historiques, culturels et sociopolitiques plus subtils, liés au lieu. L'art et la vie de Vicuña ont été marqués par l'exil de son Chili natal et les troubles qui y ont sévi. Son œuvre, empreinte d'une poésie éphémère, répond avec force aux enjeux les plus pressants de notre époque, sous-tendus par diverses préoccupations politiques, écologiques et religieuses. Distinctes dans leurs approches, les pratiques des deux artistes entremêlent l'expérimentation de la forme, de l'échelle et des matériaux avec des récits incisifs sur la culture, l'histoire et les dynamiques de pouvoir. Ce dialogue intergénérationnel sera animé par [Nom de l'artiste]. Public Art Fund Conservateur Daniel S. Palmer.
Estructuras Monumentales Il s'agit de la première grande exposition de sculptures en plein air de l'artiste new-yorkaise Carmen Herrera (1915-2022, née à La Havane, Cuba) et elle est visible du 11 juillet au 8 novembre 2019 au City Hall Park. L'artiste crée des peintures abstraites et vibrantes depuis plus de 70 ans, mais n'a reçu que récemment la reconnaissance historique qu'elle mérite. Forte de sa formation d'architecte, Herrera a commencé son travail artistique par la suite. Ouvrages d'art Dans les années 1960, elle a réalisé une série d'esquisses schématiques. Elle envisageait des sculptures monochromes de grande envergure qui prolongeraient l'expérience de ses peintures lumineuses en trois dimensions. Jusqu'à récemment, ces projets historiques étaient restés lettre morte. Ouvrages d'art MonumentalCette artiste remarquable peut désormais partager pour la première fois ses puissantes structures avec le public.
Teresita Fernández est une artiste conceptuelle surtout connue pour ses projets publics monumentaux qui explorent les notions de paysage et de lieu. Installée à New York, son œuvre, souvent inspirée par des phénomènes naturels – pluies de météores, incendies et ciel nocturne – invite à une expérience immersive avec l'œuvre et l'espace qu'elle occupe.
Cecilia Vicuña est poétesse, artiste et militante. Elle vit et travaille entre New York et Santiago du Chili, et intègre les pratiques de la performance, de l'art conceptuel et du textile en réponse aux préoccupations pressantes du monde moderne, notamment la destruction écologique, les droits humains et l'homogénéisation culturelle.
À propos des conférenciers
Teresita Fernández (Née en 1968 à Miami, en Floride, elle vit et travaille à Brooklyn, à New York) est une artiste conceptuelle surtout connue pour ses projets publics monumentaux qui explorent les notions de paysage et de lieu. Son œuvre, souvent inspirée par des phénomènes naturels – pluies de météores, feu et ciel nocturne – invite à une expérience immersive avec l'œuvre et l'espace qu'elle occupe. Fernández accorde une importance particulière au choix de ses matériaux, tels que l'or, le graphite et d'autres minéraux chargés d'histoire, souvent liés au colonialisme, à l'histoire, à la terre et au pouvoir. Son travail se caractérise par un dévoilement subtil des notions de lieu, de visibilité et d'effacement, suscitant une expérience intime chez chaque spectateur. En 2015, Fernández a installé son plus grand projet d'art public à ce jour. Morgana, Dans le Madison Square Park de New York, l'œuvre était composée de canopées réfléchissantes suspendues au-dessus de toutes les allées du parc, et son titre fait référence aux mirages qui planent juste au-dessus de l'horizon.
Fernández est lauréate d'une bourse de la Fondation MacArthur (promotion 2005) et de nombreuses autres distinctions, dont le prix Aspen pour l'art (2013), une bourse Guggenheim (2003) et le prix Louis Comfort Tiffany de la Biennale (1999). Nommée par le président Obama, elle a été la première Latina à siéger à la Commission des beaux-arts des États-Unis, un organisme fédéral centenaire qui conseille le président et le Congrès sur les questions nationales de design et d'esthétique. Sa prochaine rétrospective muséale de mi-carrière, Teresita Fernández : ÉlémentaireL'exposition, actuellement présentée au Pérez Art Museum Miami, retrace plus de vingt ans de travail et sera ensuite visible au Phoenix Art Museum, puis au New Orleans Museum of Art. Ce projet d'art public de Fernández, Paradis Parados, sera installée sur le toit du BAM Harvey Theater, à Brooklyn, New York, en 2020.
Parmi les récentes commandes in situ de Fernández, on peut citer : Vînales (Mayombe Mississippi), Musée d'art de la Nouvelle-Orléans, Jardin de sculptures, La Nouvelle-Orléans, Louisiane (2019); Univers insulaire, Fondation Ford, New York, NY (2019); Automne (…Rien de personnel), Université Harvard, Cambridge, MA (2018); Eaux empilées, Musée d'art Blanton, Université du Texas, Austin, TX (2009) ; Paysage bleu aveugle, Site artistique Benesse, Naoshima, Japon (2009) ; et Couverture nuageuse de Seattle, Parc de sculptures olympiques, Seattle, WA (2006).
En 2001, Fernández a travaillé avec Public Art Fund réaliser Cinéma Bamboo, une installation à grande échelle, en forme de labyrinthe, composée de tubes en polycarbonate colorés et translucides, située à Madison Square Park, à New York.
Cecilia Vicuña (Née en 1948 à Santiago du Chili, elle est poétesse, artiste et militante. Elle vit et travaille entre New York et Santiago.) Son œuvre intègre la performance, l'art conceptuel et le textile pour aborder les problématiques urgentes du monde moderne, telles que la destruction écologique, les violations des droits humains et l'homogénéisation culturelle. Née et élevée à Santiago, elle a été exilée au début des années 1970 suite au coup d'État militaire qui a renversé le président Salvador Allende. Ce sentiment de précarité et le désir de préserver et de rendre hommage à l'histoire et à la culture indigènes du Chili caractérisent son travail depuis toujours.
Vicuña a obtenu son MFA à l'École nationale des beaux-arts de l'Université du Chili en 1971 et a poursuivi des études supérieures à la Slade School of Fine Art de l'University College London de 1972 à 1973. Son exposition rétrospective Voir/Entendre l'échec éclairé L'exposition est actuellement présentée au Witte de With à Rotterdam et sera ensuite présentée dans plusieurs musées d'Amérique latine. Des expositions personnelles de son travail ont été organisées au Brooklyn Museum, New York (2018) ; au Museum of Fine Arts de Boston (2018) ; à la Lehmann Maupin Gallery, New York (2018) ; au Neubauer Collegium de l'Université de Chicago, Chicago, Illinois (2018) ; son exposition rétrospective « About To Happen », organisée par le Contemporary Arts Center de La Nouvelle-Orléans (2017), a été présentée au Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2018), à l'ICA de Philadelphie, à la Henry Art Gallery de Seattle et se terminera au MOCA de North Miami en 2019 ; au Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago, Chili (2014) ; au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chili (2014) ; et au FRAC Lorraine de Metz, France (2013). Institut des femmes et de l'art, Université Rutgers, New Brunswick, NJ (2009) ; The Drawing Center, New York (2002) ; et le Musée d'art contemporain de Boulder, Boulder, CO (2002). Parmi les expositions collectives et les biennales présentant son travail, on peut citer : Femmes radicales : l'art latino-américain 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles (2017) itinérant au Brooklyn Museum, NY (2018); Documenta 14, Athènes, Grèce et Kassel, Allemagne (2017);, 18e Biennale de Sydney, Australie (2012); WACK ! L'art et la révolution féministeLe Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2007) et la Whitney Biennial du Whitney Museum of American Art de New York (1997) figurent parmi ses expositions. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques internationales, telles que le MoMA à New York, le musée Guggenheim et la Tate à Londres. Cecilia Vicuña est l'auteure de 25 ouvrages de poésie et d'art publiés aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Parmi ses publications les plus récentes, citons : *Slow Down Fast, A Toda Raja, en conversation avec Camila Marambio, Berlin, 2019*, *New & Selected Poems of Cecilia Vicuña*, Kelsey Street Press, 2018, et *About to Happen*, Siglio Press, 2017. Elle a reçu le prix Herb Alpert en 2018 et le prix United States Artists en 2018. Elle est également cofondatrice d'Oysi, une ressource éducative dédiée à la culture orale autochtone, et enseigne à la School of Visual Arts (SVA) de New York.
Galerie d'images
À propos des discussions
Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.
Public Art Fund Les conférences sont présentées en partenariat avec The Cooper Union.
