Public Art Fund Conférences : Thaddeus Mosley

Thaddeus Mosley Né en 1926 à New Castle, en Pennsylvanie, Mosley crée des sculptures monumentales à partir de bois de récupération provenant des forêts de Pennsylvanie. Utilisant uniquement un ciseau et un gabarit pour préserver l'intégrité du tronc d'origine, il retravaille le bois – principalement des essences feuillues indigènes de Pennsylvanie, comme le cerisier et le noyer – en formes biomorphiques. Par un procédé de sculpture directe, ses marques répondent aux variations naturelles de la surface du matériau et les réinterprètent. Influencé par des artistes aussi divers qu'Isamu Noguchi et Constantin Brâncuși – et par les œuvres Bamum, Dogon, Baoulé, Senufo, Dan et Mossi de sa collection personnelle –, Mosley, dans ses « improvisations sculpturales », comme il les appelle, puise également son inspiration dans les traditions modernistes du jazz. « On ne peut vraiment réussir quelque chose que si l'on ne travaille pas à partir d'un modèle préétabli. C'est aussi l'essence du bon jazz », explique-t-il à propos de sa méthode. Mosley vit à Pittsburgh.

L'œuvre de Mosley a été présentée lors d'expositions individuelles institutionnelles au Nasher Sculpture Center de Dallas (2023), à Art + Practice à Los Angeles (2022) et au Baltimore Museum of Art (Maryland, 2021), ainsi que lors d'expositions collectives à la Bergen Kunsthall en Norvège (2022), à la Harvard Business School à Boston (2020), à Sculpture Milwaukee (Minnesota, 2020), au Carnegie Museum of Art à Pittsburgh (2018) et à Mattress Factory à Pittsburgh (2009), entre autres. Ses sculptures figurent dans les collections de l'Art Institute of Chicago (Illinois), du Baltimore Museum of Art (Maryland), du Brooklyn Museum à New York, du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, du Colby College Museum of Art à Waterville (Maine), du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, du High Museum of Art à Atlanta et du Whitney Museum of American Art à New York.

Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.