Conférences à la nouvelle école : Yinka Shonibare MBE
6: 30-8pm
L'œuvre de Yinka Shonibare explore les thèmes de la race, de la classe sociale, de l'identité culturelle et du colonialisme, principalement à travers l'utilisation de tissus batik « africains » aux couleurs vives. Cet artiste britanno-nigérian a exploité ces motifs sous de nombreuses formes et à travers divers médiums pour explorer leur histoire et leurs liens avec la colonisation européenne de l'Afrique de l'Ouest, et pour interroger la signification des définitions culturelles et nationales. Plus particulièrement, Shonibare a mis en lumière ces questions importantes d'une manière qui témoigne également de la confluence de multiples identités dans l'espace public : il a exposé ses œuvres. Le bateau de Nelson dans une bouteille pour la commande du quatrième socle de 2010 à Trafalgar Square à Londres, et son Sculpture de vent VII a été installée de façon permanente à l'extérieur du Musée national d'art africain du Smithsonian en 2016.
La conférence de Shonibare à la New School accompagne Public Art Fundla prochaine exposition de Sculpture éolienne (SG) IUne nouvelle sculpture, commandée pour la place Doris C. Freedman à l'entrée sud-est de Central Park, est réalisée en fibre de verre et recouverte d'un motif complexe. Haute de 23 mètres, elle dominera la place, évoquant la voile d'un navire gonflée par la brise. Son motif unique, peint à la main dans des tons turquoise, rouge et orange – couleurs que l'artiste associe à son enfance sur les plages de Lagos – s'inspire du batik hollandais, que Shonibare qualifie de « métaphore parfaite des identités multiples ». Il s'agit de la première œuvre d'une seconde génération de sa célèbre série. Sculpture éolienne Cette série s'inscrit dans la continuité de l'analyse menée par Shonibare sur la construction de l'identité culturelle à travers le prisme du colonialisme. Sculpture éolienne (SG) I sera visible du 7 mars au 14 octobre 2018 sur la place Doris C. Freedman, à Central Park.
Pour la Public Art Fund Lors d'une conférence à la New School, Shonibare dialoguera avec Nicholas Baume, directeur et conservateur en chef de Public Art Fund, qui a organisé Sculpture éolienne (SG) I.
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À propos de l'artiste
Yinka Shonibare, MBE (né en 1962 à Londres, Royaume-Uni), a déménagé à Lagos, au Nigéria, à l'âge de trois ans. Il vit et travaille actuellement dans l'East End de Londres. Diplômé d'un MFA du Goldsmiths College, il a fait partie de la génération des « Young British Artists ». À travers divers médiums, son œuvre explore les implications du colonialisme et du post-colonialisme dans un monde interconnecté. En 2013, une importante rétrospective a été organisée au Yorkshire Sculpture Park de Wakefield, au Royaume-Uni, puis présentée en partie aux Royal Museums Greenwich/The Queen's House de Londres, au GL Strand de Copenhague, au Danemark, à la Gdańska Galeria Miejska de Gdańsk, en Pologne, et au Wrocław Contemporary Museum de Wrocław, en Pologne. En 2014, la Barnes Foundation de Philadelphie lui a consacré sa première exposition d'art contemporain. Shonibare a été élu membre de la Royal Academy en 2016. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections prestigieuses, notamment l'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art de Washington, le Moderna Museet de Stockholm, le Museum of Modern Art de New York, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, la Galerie nationale d'art moderne de Rome, le Smithsonian Institution National Museum of African Art et le Hirshhorn Museum & Sculpture Garden de San Francisco, le Museum of Modern Art de Boston, la Tate Collection à Londres, la Fondation VandenBroek aux Pays-Bas et le Victoria and Albert Museum à Londres. Nommé pour le prix Turner en 2004, il a été fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique en 2005, titre qu'il a officiellement ajouté à son nom. En 2010, la sculpture de l'artiste, Nelson's Ship in a Bottle, a été sélectionnée pour la prestigieuse série de commandes du Fourth Plinth à Trafalgar Square, à Londres, et y a été exposée jusqu'en janvier 2012. Par la suite, le Royal Opera House de Londres lui a passé une commande. Ballerine à tête de globe (2012) à exposer à l'extérieur du Royal Opera House, donnant sur Russell Street à Covent Garden.