Discussions : Pause publicitaire
6: 30-8pm
L’espace public urbain est de plus en plus façonné par l’affichage d’informations visuelles. Au cours de la dernière décennie seulement, les modes de publicité se sont développés parallèlement aux progrès technologiques des techniques d’affichage, et, en retour, les artistes contemporains ont trouvé l’inspiration et l’opportunité d’utiliser de nouvelles formes de médias au sein de ce paysage saturé de numérique. Public Art Fund Conférence à la New School, artistes Mériem Bennani, Marie Reid Kelley, Patrick Kelley et Hannah Whitaker participera à une conversation modérée par Public Art Fundconservateurs associés Emma Enderby et Daniel S. Palmer, en se concentrant sur l'intersection entre l'art et la publicité.
Cette conférence accompagne Public Art Fundl'exposition à l'échelle de la ville Pause commerciale, qui invite plus de 20 artistes à créer des interventions sur les plateformes publicitaires les plus avancées d'aujourd'hui, y compris de nouveaux sites numériques tels que l'écran oculus du Barclays Center dans le centre-ville de Brooklyn, un panneau d'affichage vidéo numérique à Times Square, plus d'un millier de bornes LinkNYC à travers la ville, 19 écrans dans le centre commercial Westfield World Trade Center, ainsi que des publicités pop-up intégrées sur PublicArtFund.org.
La nouvelle œuvre de l'artiste émergente d'origine marocaine Meriem Bennani, présentée au Barclays Center, aborde les questions liées à la signification culturelle du hijab et réévalue les idées occidentales stéréotypées sur les vêtements islamiques. À Times Square, Mary Reid Kelley et Patrick Kelley ont créé une nouvelle œuvre intitulée… Viande de CrèteCette vidéo en noir et blanc fusionne l'Antiquité classique et la culture pop, mêlant poésie riche en jeux de mots, personnages mythologiques et décors contemporains. Sur les bornes LinkNYC disséminées dans toute la ville, la photographe Hannah Whitaker, basée à Brooklyn, présentera de nouvelles images numériques qui approfondissent son exploration du langage publicitaire, avec des clichés saisissants de silhouettes évoquant l'activité de la rue.
Pause commerciale L'exposition sera visible du 5 février au 6 mars 2017 dans différents lieux de la ville et présentera les œuvres de plus de 20 artistes.
Galerie photos
À propos des artistes
Mériem Bennani (Née en 1988 à Rabat, au Maroc) vit et travaille à Brooklyn, New York. Parmi ses récentes expositions personnelles : Jardins de la Mer Verte, Art Dubai, Dubaï (2017); FLY, MoMA PS1, New York (2016); Royaume Graduel, Signal Gallery, Brooklyn (2015); et Fardaous Funjab, Stream Gallery, New York (2015). Son travail a également été présenté à l'international dans des expositions collectives, notamment Maison volante, Biennale de Shanghai (2016); Octets de réalité, Fondation Frank F. Yang pour l'art et l'éducation, Shenzhen (2016) ; Nous dansons, nous fumons, nous nous embrassons, Flax Fahrenheit, LA (2016); Peu orthodoxe, Le Musée juif, New York (2016); ARA-B-LESS ?, Saatchi Gallery, Londres (2015); Support de surface, SIGNAL, Brooklyn (2015); Exposition d'art NEWD, Le 1896, New York (2015); Défoncer la porte, MANA Contemporary, New Jersey (2015); UOVO x NEWD, Freehand, Miami (2014); Collez, Brooklyn (2014); et Humain trop humain, Palais de Tokyo, Paris (2014). Bennani est titulaire d'un BFA de la Cooper Union à New York et d'un MFA de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Meriem Bennani est représentée par Signal Gallery, Brooklyn.
Marie Reid Kelley (Née en 1979 à Greenville, en Caroline du Sud) vit et travaille à Olivebridge, dans l'État de New York. Parmi ses récentes expositions individuelles : Un morceau de gazon de marque. Les films de Mary Reid Kelley sur la Première Guerre mondiale, Kunsthalle Brême, Allemagne (2016) ; Marie Reid Kelly, Musée de Louvain, Belgique (2016); On se vautre ici, dans ta tente disco., High Line, New York (2016); Projets Hammer : Mary Reid Kelley, The Hammer Museum, Los Angeles (2015) ; Mary Reid Kelley, Musée d'art multimédia, Moscou (2015) ; Marie Reid Kelley, Site Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Vienne (2014) ; Mary Reid Kelley : Objets et vidéos de travail, Musée d'art Samuel Dorsky, New Paltz ; Musée d'art de l'Université de New York (2014) ; Marie Reid Kelley, L'Institut d'art contemporain de Boston (2013) ; Sadie, la sadique la plus triste et Priape Agonistes, Galerie d'art de l'Université de Yale, New Haven (2013); La syphilis de Sisyphe : Mary Reid Kelley avec Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); et La syphilis de SisypheL'exposition « The Box » a été présentée au Wexner Center for the Arts de Columbus en 2012. Reid Kelley a reçu la bourse MacArthur (2016), la bourse de la Fondation Guggenheim (2014), la bourse biennale de la Fondation Tiffany (2014), la bourse de la Fondation Shifting (2012), le prix Joseph H. Hazen de l'Académie américaine de Rome (2011), la bourse de la Fondation Rema Hort Mann (2009) et une bourse de la CAA en arts visuels (2008). Reid Kelley est titulaire d'un BFA du St. Olaf College (Minnesota) et d'un MFA en peinture de l'Université de Yale. Il est représenté par les galeries Fredericks & Freiser (New York) et Pilar Corrias (Londres).
Mary Reid Kelley travaille souvent en collaboration avec son partenaire, Patrick KelleyTitulaire d'un MFA de la Cranbrook Academy of Art et d'une licence du St. Olaf College, Kelley a exposé ses œuvres à l'Académie américaine de Rome ; à la Bibliothèque publique d'information et au Centre Pompidou à Paris ; à la Kunsthalle de Düsseldorf ; au Minnesota Museum of American Art ; à la Catherine Person Gallery à Seattle ; aux bureaux de la Minneapolis Foundation ; à la Katherine Nash Gallery à Minneapolis ; à Intermedia Arts à Minneapolis ; au Rochester Art Center à Rochester, Minnesota ; à la galerie du College of Visual Arts à Saint Paul, Minnesota ; au Minnesota Center for Book Arts ; au Minnesota Valley National Wildlife Refuge ; au Pontiac Art Center à Pontiac, Michigan ; au Cranbrook Art Museum à Bloomfield Hills, Michigan ; et au Steensland Art Museum du St. Olaf College. Parmi ses distinctions, on peut citer : artiste invitée à l'Académie américaine de Rome (2011-12) ; des bourses de perfectionnement du corps professoral du Skidmore College et du St. Mary's College of Maryland (2007-09) ; et une bourse de voyage et d'études de la Fondation Jerome (2004). Finaliste du programme Bush Foundation Artist Fellows (2004) ; Résidence d'artiste, Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003) ; Bourse d'artiste de la Fondation McKnight pour photographes (2001-02) ; et commande de la Fondation Jerome et de Forecast Public Artworks, installation permanente dans le bâtiment Open Book, Minneapolis (2000).
Hannah Whitaker (née en 1980 à Washington, D.C.) vit et travaille à New York. Parmi ses expositions personnelles : Verbes, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2016); Vague froide, Galerie M+B, Los Angeles (2014) ; Le cinquième marteau, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2013); limonène, Projets Locust, Miami (2013); L'utilisation du bruitGalerie Thierry Goldberg, New York (2012) ; et Victoire sur le soleil !Galerie Kumukumu, New York (2010). Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives internationales, notamment : L'Autre visage: Portrait & expérimentations photographiques, Centre photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, France (2016) ; Sortir de l'obscurité, Flowers Gallery, Londres (2016); Un été verdoyant, Galerie Taymour Grahne, New York (2016) ; Art Bandini, Los Angeles (2016); Métamorphose, Flowers Gallery, Londres (2015); Toute mesure humaine, Galerie M+B, Los Angeles (2015) ; Modifications : Construit, mélangé, transformé, Galeries universitaires, Université de Floride Atlantique, Boca Raton (2015); Moi et Benjamin, Galerie Xippas, Paris (2014) ; Foam Talent 2014, East Wing Gallery, Dubaï (2014) ; Exposition globale, Galerie George Lawson, San Francisco (2014) ; Foam Talent 2014, Westergasfabriek, Amsterdam (2014) ; Foam Talent 2014, l'Atelier Néerlandais, Paris (2014) ; Un pas derrière, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014); Inconnues fixes, Galerie Taymour Grahne, New York (2014) ; Cibles souples, Galerie M+B, Los Angeles (2014) ; Grandes imagesExposition d'art public organisée par le Cincinnati Art Museum (2014) ; Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014). Whitaker est titulaire d'une licence en photographie de l'Université de Yale et d'un master de l'International Center of Photography/Bard College. Elle est représentée par la galerie M+B à Los Angeles et la Galerie Christophe Gaillard à Paris.