Conférences : David Shrigley
6: 30-8pm
David Shrigley est un artiste de renommée internationale, dont le style humoristique unique s'inspire du quotidien et des interactions humaines pour créer des œuvres autoréflexives. Bien que surtout connu pour son style de dessin simple et original, Shrigley explore divers médiums tels que la photographie, la sculpture et le film. Il réalise également des œuvres publiques, publie des ouvrages d'artiste et collabore à des projets musicaux.
Le discours de Shrigley accompagne Public Art Fundla prochaine exposition de David Shrigley: MÉMORIAL, une nouvelle œuvre d'art publique qui incarne l'intérêt de l'artiste pour le potentiel absurde et la nature poignante du quotidien. Elle se compose d'une unique dalle de granit mesurant environ 17 mètres sur 7 mètres, sur laquelle est gravée une liste de courses ordinaire. MÉMORIAL L'œuvre joue sur la signification historique des monuments publics en granit, souvent situés dans les parcs et érigés pour célébrer et commémorer de grandes réalisations. Le monument universel de Shrigley, quant à lui, rend hommage à la fois à personne et à tous en honorant et en commémorant le geste banal de faire sa liste de courses.
Lors de sa conférence à la New School, Shrigley se concentrera sur sa pratique multidisciplinaire, notamment ses diverses œuvres dans l'espace public, parmi lesquelles Très bien, une sculpture en bronze de trois mètres de haut représentant un pouce levé, qui sera installée cet automne à Trafalgar Square à Londres, dans le cadre de la commande du quatrième socle de la ville ; sa conception de Kingsley, la mascotte officielle d’une équipe de football de la Scottish Premiership (2015) ; et Comment allez-vous?, La commande de panneaux d'affichage de la High Line (2012).
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
Ce programme est rendu possible en partie grâce à Con Edison et au Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l'État de New York, ainsi que grâce à des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.
Galerie photos
À propos de l'artiste
David Shrigley (né en 1968 à Macclesfield, Royaume-Uni) vit et travaille à Brighton, au Royaume-Uni. Nommé au prix Turner en 2013, il a récemment exposé en solo… David Shrigley : Modèle de vie II, Rose Art Museum, Waltham, MA (2016); Très bien, Commission du quatrième socle, Londres (2016); David Shrigley, Two Rooms Gallery, Auckland Arts Festival, Nouvelle-Zélande (2015) ; David Shrigley : La vie et le dessin d'après nature, Galerie nationale de Victoria, Melbourne, Australie (2014-15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne (2014) ; Grandes chaussures, BQ, Berlin, Allemagne (2013); Comment allez-vous?, Cornerhouse, Manchester, Royaume-Uni (2012–13); Activité cérébrale, Hayward Gallery, Londres (2012), qui a ensuite été présentée au Yerba Beuna Centre for the Arts, San Francisco, États-Unis (2013) ; Dessins, Mumbai Art Rooms, Inde (2012); Animer, Musée d'art de Turku, Finlande (2011) ; David Shrigley, Bergen Kunsthall, Norvège (2009) ; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Royaume-Uni (2008) ; Au pied du mur : David Shrigley avec Lily Van der Stokker, Aspen Art Museum, Colorado (2007); et David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Écosse (2006). David Shrigley est représenté par la galerie Anton Kern, New York ; la galerie Stephen Friedman, Londres ; Yvon Lambert, Paris ; et Nicolai Wallner, Copenhague.
À propos du cycle de conférences de l'automne 2016
Exploiter les minuties
L'automne 2016 Public Art Fund Le cycle de conférences de la New School réunit un groupe diversifié d'artistes — David Shrigley, Heather et Ivan Morison, et Spencer Finch — dont les pratiques explorent les moindres détails des expériences collectives.
David Shrigley utilise un ton humoristique singulier pour analyser les situations quotidiennes et les interactions humaines. Investissant souvent l'espace public, il confronte le spectateur à sa propre expérience, l'amenant à prendre conscience de l'absurdité infinie de la vie. Travaillant principalement hors des galeries, Heather et Ivan Morison s'intéressent à l'interaction entre les personnes et les objets ordinaires, oubliés et ignorés. Leurs interventions publiques mettent l'accent sur l'engagement actif dans un espace commun, qu'il s'agisse d'histoire, de lieux, de matériaux ou de personnes. Spencer Finch cherche à représenter les formes d'expérience les plus insaisissables à travers le prisme de la nature, de l'histoire, de la littérature et de l'expérience personnelle. Évoquant la fugacité et la temporalité inhérentes à tous les aspects de la vie, Finch explore le monde observé pour créer des installations poétiques qui témoignent d'une existence partagée.