Public Art Fund Conférences : Elmgreen et Dragset
1-2pm
La conférence virtuelle gratuite du duo d'artistes Elmgreen & Dragset, qui aura lieu le 11 mars 2021, sera consacrée à leur nouvelle commande publique permanente. The Hive, 2020, une fresque urbaine inversée et fantastique, inspirée des bâtiments emblématiques de New York et d'autres villes du monde, que les artistes ont intégrée à des créations architecturales originales. Cette œuvre monumentale, conçue spécifiquement pour le site récemment inauguré, a été réalisée par les artistes pour le nouveau musée. Salle de train Moynihan à New York, le principal carrefour de transport en Amérique du Nord.
Choisir d'intituler l'œuvre La ruche, Elmgreen & Dragset suggèrent un lien entre les structures naturelles et artificielles, à l'image de l'architecture complexe et évolutive d'une ruche. Ils décrivent également les bâtiments suspendus au plafond comme des stalactites lumineuses, un hommage aux villes contemporaines et un rappel de nos origines troglodytes. D'une précision technologique remarquable, cette ville imaginaire capture la multiplicité et la synergie des métropoles mondiales. À la fois monumentale et aérienne, l'œuvre se compose de 91 bâtiments pesant plus de 13 600 kg et culminant à près de 2,7 mètres de hauteur. Les 72 000 LED intégrées aux maquettes illuminent le hall d'entrée de la 31e Rue du matin au soir, reflétant l'énergie incessante de New York et célébrant les nouvelles perspectives et l'interconnexion qu'offrent les villes et les voyages.
Public Art Fund Ces conférences sont présentées en partenariat avec The Cooper Union.
À propos du programme artistique du Moynihan Train Hall
Le nouveau système d’ Salle de train Moynihan à Midtown Manhattan présente trois installations artistiques in situ inédites de Stan Douglas, le duo d'artistes Elmgreen & Dragset et Kehinde Wiley. Les œuvres d'art ont été commandées par Empire State Development en partenariat avec Public Art FundLes installations au plafond de Wiley et d'Elmgreen & Dragset délimitent les deux entrées principales du hall de la gare, tandis que la série photographique de Douglas se déploie en quatre sections de 22 mètres de long sur le mur qui enjambe la zone d'attente payante, adjacente au hall d'embarquement principal baigné de lumière naturelle. Témoignages de la créativité, de la diversité et du patrimoine de la ville, ces trois commandes monumentales s'inscrivent dans le caractère civique du hall de la gare Moynihan et offrent un regard neuf sur l'histoire et la splendeur de l'ancienne gare Penn Station et du bureau de poste Farley.
Le Train Hall a été inauguré par le gouverneur Andrew M. Cuomo le 1er janvier 2021 et transforme le bâtiment James A. Farley en un pôle de transport de classe mondiale qui augmente l'espace du hall de la gare Penn Station existante et remodèle l'expérience de voyage de l'installation de transport de passagers la plus fréquentée de l'hémisphère occidental.
À propos des artistes
Michael Elmgreen (né en 1961 à Copenhague, Danemark) et Ingar Dragset (né en 1969 à Trondheim, Norvège) travaillent en duo depuis 1995. Ils vivent et travaillent à Berlin.
Elmgreen & Dragset travaillent au carrefour de la sculpture, de l'installation et de l'architecture. Préoccupés par le discours qui peut émerger de la recontextualisation radicale d'objets familiers, ce duo d'artistes remet en question les modes conventionnels d'exposition de l'art. Qu'il s'agisse de sculptures ou d'environnements immersifs, leur travail attire l'attention sur les institutions qui les accueillent et sur les enjeux politiques qui les sous-tendent. La performativité est un thème central de leur œuvre, qui invite ou refuse la participation avec la même intensité. Dans leurs sculptures publiques, Elmgreen & Dragset recontextualisent leur environnement, comme en témoignent des projets reconnus tels que… L'oreille de Van Gogh à Rockefeller Plaza à New York ou Prada Marfa, situé le long de la route 90, au milieu du désert texan.
À propos des discussions
Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.
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