Conférences : Automne 2005

RCorne d'oni
11/7/2005
Dans son œuvre nuancée et d'une grande richesse, Roni Horn (née en 1955 à New York) explore la nature changeante du monde physique à travers la photographie, la sculpture, les œuvres sur papier et les livres d'artiste. Depuis le milieu des années 1970, Horn a développé une pratique artistique unique, mêlant minimalisme, jeux de mots, littérature, eau, météorologie, Islande et bien d'autres thèmes. Ses installations investissent l'espace physique, invitant souvent le spectateur à une participation active pour identifier les éléments de différence et d'identité qui sont au cœur de son travail. Qu'elle se concentre sur la surface agitée de la Tamise ou sur le visage expressif de sa nièce, les séries photographiques de Horn représentent un sujet sous de multiples variations, souvent subtiles. Ensemble, elles illustrent ce qu'elle décrit comme « la multitude de l'un ». Dans sa plus récente série photographique, Portrait d'une image (avec Isabelle Huppert)Horn a photographié l'actrice dans vingt-deux séries de cinq photographies. Dans chaque série, Huppert revisite et réinterprète l'un de ses personnages à l'écran, créant ainsi une œuvre éloquente qui interroge la nature de l'image et du portrait, l'individu et l'identité.

Do-Ho Suh
11/21/2005
L'œuvre prolifique de Do-Ho Suh (né en 1962 à Séoul, en Corée du Sud) explore en grande partie la relation complexe et ambiguë entre l'individu et la foule, un intérêt né de son installation à New York au début des années 1990. Ses œuvres, qui invitent le spectateur à un examen plus attentif, donnent corps et immédiateté à des préoccupations abstraites telles que les relations humaines, le déracinement, l'espace personnel et l'histoire personnelle. S'intéressant à la malléabilité de l'espace dans ses manifestations physiques et métaphoriques, Suh conçoit des installations in situ qui interrogent les frontières de l'identité et de la mémoire. Pour sa récente installation au Maison Hermès Forum de Tokyo, il a créé une réplique grandeur nature du portail traditionnel coréen qui se dressait devant la maison de ses parents à Séoul. Réalisée en nylon diaphane bleu glacier, la sculpture présentait deux portails identiques, l'un installé à l'envers sous l'autre. L'œuvre pouvait être admirée d'en haut ou d'en bas, de sorte que chaque point de vue du portail contenait également son double, offrant une illusion saisissante de réflexion et de transformation de l'espace.

Josiah McElheny
12/5/2005
Depuis plus d'une décennie, l'artiste et souffleur de verre Josiah McElheny (né en 1966 à Boston, Massachusetts) se livre à une exploration conceptuelle de la manière dont les informations culturelles, artistiques et anecdotiques façonnent notre perception des objets. Ses élégantes installations sculpturales font le lien entre tradition et modernité, développant tour à tour les théories utopiques de Buckminster Fuller sur l'abstraction et la réflexion, les créations de haute couture de Christian Dior, les écrits de Jorge Luis Borges, les fables religieuses, la peinture et la philosophie de la Renaissance, et bien d'autres sujets encore. La fin de la modernitéDans sa nouvelle œuvre commandée par le Wexner Center for the Arts, McElheny explore l'histoire des sciences et ses liens avec le design moderne. En 1965, année de la première diffusion de la série « The Big Bang Theory », l'architecte du Metropolitan Opera avait commandé à un cabinet de design viennois la création d'un lustre à l'allure galactique. L'installation en deux parties de McElheny, inspirée par la convergence significative de ces deux événements, présente une sculpture éblouissante en verre et en métal représentant l'expansion de l'univers, ainsi qu'un court métrage tourné au Metropolitan Opera.

Public Art Fund Talks sont organisés par le Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.