Conférences : Automne 2006

Dun Graham
10/24/2006
Dan Graham (né en 1952 à Urbana, Illinois), dont l'œuvre diversifiée a façonné et repoussé les limites de l'art conceptuel pendant plus de quatre décennies, crée depuis les années 1970 des structures quasi architecturales pour des parcs, des musées et d'autres espaces publics et privés à l'international. Ni sculptures ni architectures, les pavillons de Graham sont faits de verre réfléchissant bidirectionnel. À l'intérieur comme à l'extérieur, le reflet de chacun se mêle aux images réfléchies d'autrui, ainsi qu'au ciel et au paysage changeants. Les environnements créés par Graham explorent la notion d'« intersubjectivité », telle qu'elle est vécue à la fois par celui qui perçoit et par celui qui est perçu. Certains, comme Pavillon Yin/Yang au Massachusetts Institute of Technology (1997-2002) et Pavillon de l'étoile de David pour le château de Buchberg en Autriche (1991-1996), sont ancrées dans une fonction sociale ou symbolique. D'autres, comme celle de 2002 Public Art Fund commission Triangle bissecté, courbe intérieure Dans Madison Square Park, les œuvres semblent être de simples oasis de contemplation offrant à chaque spectateur une expérience visuelle riche et nuancée. Parmi ses principales influences figurent l'artiste minimaliste Dan Flavin et les artistes de l'École de l'Hudson du XIXe siècle, dont les œuvres, pourtant très différentes, ont en commun leur capacité à susciter chez le spectateur un sentiment de sublime.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (née en 1964 à Los Angeles, Californie) crée des images fixes et animées éloquentes et soigneusement composées pour explorer les conventions du cinéma et de la photographie, ainsi que la relation complexe entre ces deux formes visuelles. Abordant une grande variété de sujets, l'œuvre de cette artiste basée à Los Angeles se caractérise par une ambiguïté narrative, une richesse de détails et une atmosphère de quiétude contemplative. Dans certaines œuvres, comme le diptyque Maja et Élodie Dans son œuvre de 2003, elle met l'accent sur le rôle de l'observateur en présentant côte à côte deux photographies quasi identiques, invitant ainsi les spectateurs à considérer non seulement l'image elle-même, mais aussi le plaisir et la profondeur de l'acte de la regarder. S'inspirant des traditions du cinéma structurel et documentaire, l'art de Lockhart établit un équilibre entre intimité et objectivité, interrogeant la nature de l'auto-représentation et la démarche anthropologique. Pine Flat Dans le cadre de sa série de 2005, Lockhart a effectué un long séjour dans un village de la Sierra Nevada californienne. S'inspirant de la tradition du XIXe siècle des photographes de village, elle a transformé une grange au cœur de la communauté en studio photo où les enfants pouvaient se faire photographier à tout moment. Pendant deux ans et demi, elle a également filmé ces enfants dans le cadre naturel exceptionnel du village, réalisant ainsi un long métrage présenté en avant-première au Festival du film de Sundance en début d'année.

Sean Landers
11/21/2006
« Je serai riche dans cinq ans. Ce ne sera pas grâce à un grand changement de ma part. Ce sera grâce à toi. Tu finiras par m'avoir. » Cette déclaration n'est qu'une parmi des milliers de pensées, affirmations, confessions et sentiments provocateurs que Sean Landers (né en 1962 à Springfield, Massachusetts) a insufflés à son art depuis le début des années 1990, lorsqu'il a exposé pour la première fois ses peintures textuelles. Avec son mélange unique d'exaltation, d'introspection, de vantardise et de dégoût de soi, l'œuvre de Landers — qui comprend également des peintures et des sculptures figuratives — explore les joies et les écueils de l'expression créative, ainsi que la définition du succès artistique. Qu'elle soit au premier plan ou, comme dans des œuvres telles que… Plankboy (2000), griffonné en arrière-plan, le monologue intérieur incessant de Landers est à la fois profondément honnête, humoristique et direct, mais aussi soigneusement construit, à l'instar du personnage d'un humoriste. Landers a d'ailleurs souvent représenté des clowns et des comédiens dans son œuvre, les utilisant comme des alter ego de l'artiste en tant que fou médiéval – autorisé à dire la vérité sous un masque d'humour. « Sean Landers », le personnage, et Sean Landers, l'auteur, échangent constamment leurs rôles, maintenant le spectateur dans l'incertitude d'un jeu métaphysique où l'apparence trompeuse de l'échec et de la vulnérabilité sert de stratégie d'interaction avec le monde.

Public Art Fund Talks sont organisés par le Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.