Conférences : Automne 2007

MMichael Joo
10/3/2007
Michael Joo (né en 1966) crée des sculptures et des vidéos provocatrices qui explorent comment la science, la religion, l'histoire et les médias influencent notre interprétation du monde qui nous entoure. Plus intéressé par notre perception que par ce que nous regardons, Joo met à l'épreuve les limites des croyances des spectateurs et joue avec les idées préconçues. Dans son œuvre Jaune, plus jaune, le plus jaune En 1991, par exemple, Joo présente une sculpture composée de trois béchers remplis d'un liquide jaune, accompagnés d'étiquettes identifiant malicieusement leur contenu comme étant respectivement l'urine de Gengis Khan, de Benedict Arnold et de l'artiste lui-même. Profondément intéressé par la nature cyclique de l'énergie, Joo a également présenté Cycle de transfert de sel (1993-95), une vidéo en trois segments. Dans le premier, l'artiste nage au milieu d'un immense tas de glutamate monosodique (GMS), exhausteur de goût typique de la cuisine asiatique ; dans le deuxième, on le voit marcher, ramper et courir sur le désert de sel de Bonneville, dans l'Utah, un paysage aride et riche en minéraux situé dans la région où il est né et a grandi. Dans le troisième, Joo, assis à flanc de montagne en Corée du Sud, pays d'origine de ses parents, le corps recouvert de sel, se laisse lécher par un élan.

Phoebe Washburn
10/24/2007
« Les objets qu’on bricole, qu’on étaye, qu’on équilibre ou qu’on leste pour que tout se déroule sans accroc », explique la sculptrice Phoebe Washburn (née en 1973 à Poughkeepsie, dans l’État de New York), « sont souvent ingénieux, drôles, désespérés, stupides, ou un peu tout cela à la fois. » Parfois prise pour une militante des énergies renouvelables en raison de son engouement pour les déchets, Washburn crée des installations monumentales, d’une précocité architecturale remarquable, à partir d’une quantité impressionnante de matériaux qu’elle récupère dans les quartiers proches de son appartement et de son atelier, ainsi que dans d’autres lieux où ses sculptures sont exposées. Parmi ces matériaux, on trouve des cartons de Staples, Bonita Bananas, FedEx, Frito Lay, Evian et Clorox, mais aussi des chutes de bois, de la sciure (que l’artiste appelle des « plages »), des punaises, des crayons, des échafaudages, des sacs de ciment, des boîtes à crayons, des annuaires téléphoniques, du ruban adhésif, du ruban de masquage, une quantité astronomique de vis à plaques de plâtre et des « erreurs de teinte » de peinture refusées par Janovic. Partant d'un produit fini prémédité en tête, mais laissant les caractéristiques particulières de ses matériaux influencer le résultat final, Washburn crée des œuvres qui ont été comparées à des phénomènes aussi variés qu'un paysage pixélisé, un glacier, un bidonville, un chantier de démolition chaotique, un tsunami, un tourbillon, une tornade, un São Paulo du XXIVe siècle, une montagne de bonbons géants sur pilotis, et même San Francisco vue du sud. Obligant le spectateur à s'accroupir, se pencher et s'adapter à ses sculptures pour en saisir les multiples perspectives, les œuvres de Washburn témoignent de l'énergie et du processus qu'elle consacre non seulement à produire et à jeter des quantités massives de ressources, mais aussi à les réutiliser en œuvres d'art élaborées et ludiques.

Stan Douglas
11/7/2007
Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver, en Colombie-Britannique) crée des séries photographiques luxuriantes et des installations vidéo et cinématographiques d'une grande sophistication technique, qui constituent le fondement de ses critiques politiques nuancées et de ses investigations culturelles. Au cours de ses 25 ans de carrière, cet artiste canadien a abordé des questions d'actualité telles que la surcharge informationnelle, les différences culturelles et l'impact de la technologie sur la perception. Il a également utilisé un logiciel informatique pour recombiner images, musique et dialogues dans des agencements complexes, donnant naissance à des récits longs et complexes. Parmi ses projets les plus ambitieux et les plus acclamés figurent Klatsassin (2006), un « western » qui raconte une affaire de meurtre à travers de multiples points de vue et qui inclut des aspects de l'œuvre d'Akira Kurosawa. Rashomon (1950); Souvenirs inconsolables (2005), une double projection 16 mm vaguement basée sur le film de Thomàs Gutiérrez Alea de 1968 Memorias del Subdesarrollo (Mémoires du sous-développement) sur les dilemmes d'un intellectuel bourgeois à La Havane pendant la crise des missiles de Cuba de 1962 ; et son dernier projet, Vidéo (2006), une vidéo basée sur l'œuvre de Samuel Beckett Film et Orson Welles Le procès.