Conférences : Hank Willis Thomas
6h30 à 6h30
L’artiste Hank Willis Thomas, basé à Brooklyn, explore, à travers sa pratique conceptuelle, les relations entre identité, médias et culture populaire, en réalisant sculptures, installations, photographies et performances. S’appropriant et recontextualisant souvent des symboles, objets et marques courants, son travail met en lumière les présupposés et les biais qui façonnent notre expérience de l’espace public, des autres et de nous-mêmes. L’exposition présente notamment une sculpture de Thomas. Liberty in Public Art Fundson exposition collective Image Objects dans City Hall Park et son exposition solo, La vérité, c'est que je te vois. Au MetroTech Center, dans le centre-ville de Brooklyn, l'artiste évoquera son engagement répété avec l'espace public et extérieur.
Pour La vérité, c'est que je te vois.Des bulles de dialogue de formes variées présentent des textes en différentes langues et révèlent des vers d'un poème écrit par Thomas et son collaborateur Ryan Alexiev. Cette installation sera accompagnée d'une présentation éphémère de À la recherche de la vérité (Le stand de la vérité)Fruit d'une collaboration entre l'artiste Alexiev et Jim Ricks du collectif Cause, ce studio d'enregistrement vidéo interactif mobile a déjà été installé en Afrique du Sud, en Afghanistan et à Chicago.
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
Ce programme est rendu possible en partie grâce à Con Edison et à des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.
Galerie des médias
À propos de l'artiste
Hank Willis Thomas (né en 1976 à Plainfield, New Jersey) vit et travaille à New York. Son œuvre a fait l'objet d'expositions personnelles au Museum of Contemporary Art de Ford Lauderdale (2015), à la Goodman Gallery de Johannesburg (Afrique du Sud) (2014), à l'International Center for Photography de New York (2013) et à la Corcoran Gallery of Art de Washington (2011). Il a également participé à des expositions collectives au Museum of Contemporary African Diasporan Arts, au Studio Museum in Harlem, au Museum of Art and Design et au MoMA PS1, tous situés à New York. En 2011, il a participé à la Biennale de Venise et à la Biennale d'Istanbul. Ses œuvres figurent dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum, du Whitney Museum of American Art et du Brooklyn Museum, tous situés à New York. Il a obtenu une licence en photographie et études africaines à l'Université de New York en 1998, puis une maîtrise en critique visuelle et un master en photographie au California College of the Arts en 2004. Thomas est représenté par la Galerie Anne de Villepoix à Paris, la Galerie Henrik Springmann à Düsseldorf (Allemagne), la Goodman Gallery à Johannesburg (Afrique du Sud) et la Jack Shainman Gallery à New York.
À propos de la série : Contexte public, signification privée
L’espace public offre des possibilités uniques d’examiner comment les expériences personnelles avec les œuvres d’art s’articulent avec leurs contextes sociaux et culturels plus larges. Automne 2015 Public Art Fund Le cycle de conférences de la New School réunit trois artistes qui abordent cette relation de différentes manières. Les sculptures publiques interactives et immersives de Jeppe Hein invitent le public à interagir activement avec l'œuvre. Des sculptures-bancs intimes deviennent des espaces privés où deux amis peuvent se retrouver, tandis que de grands labyrinthes de miroirs et de sculptures d'eau encouragent le public à participer collectivement. Hank Willis Thomas explore la culture populaire pour exposer les structures de pouvoir dominantes et révéler la subjectivité de notre perception et de notre compréhension du monde. Son exploration de la nature de la vérité à travers les cultures relie l'expérience personnelle à notre expérience collective. Les œuvres de Fiona Banner présentent souvent une double expérience, utilisant des formes reconnaissables comme représentations d'un récit plus intime, fondé sur un sujet de recherche particulier. Si la perception de toute œuvre d'art est intrinsèquement subjective, l'espace public offre un contexte unique pour examiner l'expérience personnelle de l'art en lien avec le paysage culturel plus large.