Entretiens : Heather et Ivan Morison
6: 30-8pm
Travaillant souvent dans l'espace public et en interaction avec celui-ci, les artistes Heather et Ivan Morison entremêlent art, architecture et théâtre dans leur pratique collaborative dynamique, créant ainsi des moments de surprise, de rupture et d'espoir. Leurs démarches artistiques, diverses et variées, les ont amenés à concevoir des espaces publics dynamiques de grande envergure, ou encore à organiser une compagnie de théâtre nomade. À chaque fois, ils explorent les notions d'expériences collectives et les limites et possibilités de la création artistique.
La conférence des Morison à la New School explorera l'œuvre considérable du duo en matière d'installations et d'interventions publiques, notamment Skirt of the Black Mouth (2012-15), un projet commandé par la Tate Modern qui a utilisé de grands éléments sculpturaux pour définir et reconfigurer l'espace public ; Je suis vraiment désolé(e). Au revoir. (2008), qui explorait l’utilisation de l’espace public comme pratique rituelle, à travers la création d’un abri en chaume, d’un observatoire et d’un espace de performance où les participants se voyaient servir du thé à l’hibiscus ; Black Cloud (2009-2016), une grange créée et habitée par la communauté ; et Le clivage (2015), un service de dîner utilisant des plats, des ustensiles, des tables et des chaises d'origine locale qui invite les participants à s'engager dans l'espace physique, tout en contribuant à l'activation des éléments performatifs des environnements immersifs.
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
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Ce programme est rendu possible en partie grâce à Con Edison et au Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l'État de New York, ainsi que grâce à des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.
Galerie photos
À propos des artistes
Heather (née en 1973 à Desborough, Royaume-Uni) et Ivan Morison (né en 1974 à Istanbul, Turquie) vivent et travaillent à Brighton et dans le nord du Pays de Galles. Parmi leurs récentes expositions et projets personnels : Black Cloud, initialement commandée par Situations pour Victoria Park, Bristol, reconstruite à la fois au Hepworth Wakefield et à Eastside Projects, Birmingham (2009-16) ; The Cleaving, Clint Roenisch Gallery, Toronto (2015) ; Jupe de la bouche noire, Tate Modern, Londres (2012-5) ; Tout est bien qui finit bien., Schauspielhaus Bochum, Allemagne (2014) ; Dormeurs éveillésMusée d'art contemporain de Sydney (2014) ; Souriez tout le temps, Whitechapel Gallery, Londres (2014) ; Programme d'études parallèle, South London Gallery, Londres (2013-2014); Les couteaux sont des mères, Œuvres|Projets, Bristol (2014); Slyk Chaynjis, Diverse Works, Houston (2013); Famille nucléaire, Théâtre national du Pays de Galles (2014); Anna, Le Hepworth Wakefield (2012); Caverne, MK Gallery, Milton Keynes, Royaume-Uni (2012) ; Petit homme brillant, Dandara, Royaume-Uni (2011); Dormeurs éveillés, Artlands, Sittingbourne, Royaume-Uni (2011); Black Pig Lodge, Le Southbank Centre, Londres (2011); Plaza, Vancouver Art Gallery, Canada (2010); Luna Park, commandé par Chapter, Cardiff, Royaume-Uni (2010) ; Pays inaccessible. Un long chemin à parcourir., Aspex Gallery, Portsmouth, Royaume-Uni (2010) ; Frost King, Open Satellite, Seattle (2010) ; M. Clevver, commandée par Contemporary Art Spaces Tasmania, Queenstown, Australie (2010) ; Se mettre en place, publié par Bookworks, Londres et Situations, Université de l'Ouest de l'Angleterre, Bristol (2009) ; La ligne noire, Vide, Derry, Irlande du Nord (2009); La forme des choses à venir, Victoria Park, Bristol, commandé par Situations, Université de l'Ouest de l'Angleterre, Bristol (2009) ; Comment survivre (aux mauvaises années) à la galerie Clint Roenisch, Toronto (2008); Le contraire de tout cela, Grundy Art Gallery, Blackpool, Royaume-Uni (2008) ; Le Pays de Cocagne, Bloomberg Space, Londres (2007); Et ainsi de suite, dans le cadre du Pavillon gallois à la 52e Biennale de Venise, itinérante à Oriel Davies, Newtown et Chapter (2007).
À propos du cycle de conférences de l'automne 2016
Exploiter les minuties
L'automne 2016 Public Art Fund Le cycle de conférences de la New School réunit un groupe diversifié d'artistes — David Shrigley, Heather et Ivan Morison, et Spencer Finch — dont les pratiques explorent les moindres détails des expériences collectives.
David Shrigley utilise un ton humoristique singulier pour analyser les situations quotidiennes et les interactions humaines. Investissant souvent l'espace public, il confronte le spectateur à sa propre expérience, l'amenant à prendre conscience de l'absurdité infinie de la vie. Travaillant principalement hors des galeries, Heather et Ivan Morison s'intéressent à l'interaction entre les personnes et les objets ordinaires, oubliés et ignorés. Leurs interventions publiques mettent l'accent sur l'engagement actif dans un espace commun, qu'il s'agisse d'histoire, de lieux, de matériaux ou de personnes. Spencer Finch cherche à représenter les formes d'expérience les plus insaisissables à travers le prisme de la nature, de l'histoire, de la littérature et de l'expérience personnelle. Évoquant la fugacité et la temporalité inhérentes à tous les aspects de la vie, Finch explore le monde observé pour créer des installations poétiques qui témoignent d'une existence partagée.