Conférences : Jeppe Hein
6: 30-8pm
Dans l'esprit de son spectacle captivant et interactif S'il vous plaît toucher l'art Au Brooklyn Bridge Park, Jeppe Hein propose sa vision de la conférence d'artiste. À la fois performance, jeu interactif et entretien, l'événement invite le public à découvrir avec Jeppe son travail artistique sous un angle inédit et révélateur.
L'œuvre de Hein place le spectateur au cœur de l'expérience artistique. Souvent conçues pour l'espace public, ses sculptures invitent à une expérience relationnelle, interactive et ludique. Pour Hein, les œuvres d'art fonctionnelles peuvent catalyser l'engagement, tant avec l'œuvre elle-même qu'entre les visiteurs. Cette conférence coïncide avec l'événement organisé par l'artiste. Public Art Fund exposition S'il vous plaît toucher l'art (17 mai 2015 - 17 avril 2016 au Brooklyn Bridge Park) pour lequel il a installé trois formes de sculptures sociales au Brooklyn Bridge Park :Chambres apparaissant, un espace architectural en perpétuelle évolution, formé par des jets d'eau ; Labyrinthe des Miroirs NY, une installation in situ en acier inoxydable poli miroir qui reflète et déforme la silhouette caractéristique du Lower Manhattan ; et seize lumières rouge vif Bancs sociaux modifiés, des modifications apportées au banc public extérieur familier, qui sollicitent activement la perception de l'espace public par les visiteurs grâce à leurs courbes et ondulations curieuses.
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
Ce programme est rendu possible en partie grâce à Con Edison et à des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.
Galerie des médias
À propos de l'artiste
Jeppe Hein (né en 1974 à Copenhague, Danemark) vit et travaille entre Berlin et Copenhague. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et à la Städelschule de Francfort. Il a bénéficié d'importantes expositions personnelles dans des institutions du monde entier, notamment à la Bonniers Konsthall de Stockholm (2014), au Musée d'art Amos Anderson d'Helsinki (2013), au Faena Arts Centre de Buenos Aires (2012), au Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, au Japon (2011), à l'IMA – Indianapolis Museum of Art (2010), à l'ARoS Aarhus Kunstmuseum d'Aarhus, au Danemark (2009), au Barbican Centre de Londres (2007) et au Centre Georges Pompidou à Paris (2005). Son œuvre a également été présentée dans des expositions collectives internationales et figure dans d'importantes collections publiques, dont celles du Neues Museum de Nuremberg, en Allemagne, et de la Tate, au Royaume-Uni. et le Musée d'art contemporain de Los Angeles, entre autres. Il est représenté par la galerie 303 à New York, Johann Koenig à Berlin, la Galleri Nicolai Wallner à Copenhague et SCAI The Bathhouse à Tokyo.
À propos de la série : Contexte public, signification privée
L’espace public offre des possibilités uniques d’examiner comment les expériences personnelles avec les œuvres d’art s’articulent avec leurs contextes sociaux et culturels plus larges. Automne 2015 Public Art Fund Le cycle de conférences de la New School réunit trois artistes qui abordent cette relation de différentes manières. Les sculptures publiques interactives et immersives de Jeppe Hein invitent le public à interagir activement avec l'œuvre. Des sculptures-bancs intimes deviennent des espaces privés où deux amis peuvent se retrouver, tandis que de grands labyrinthes de miroirs et de sculptures d'eau encouragent le public à participer collectivement. Hank Willis Thomas explore la culture populaire pour exposer les structures de pouvoir dominantes et révéler la subjectivité de notre perception et de notre compréhension du monde. Son exploration de la nature de la vérité à travers les cultures relie l'expérience personnelle à notre expérience collective. Les œuvres de Fiona Banner présentent souvent une double expérience, utilisant des formes reconnaissables comme représentations d'un récit plus intime, fondé sur un sujet de recherche particulier. Si la perception de toute œuvre d'art est intrinsèquement subjective, l'espace public offre un contexte unique pour examiner l'expérience personnelle de l'art en lien avec le paysage culturel plus large.