Conférences : Mark Manders
6: 30-8pm
La pratique multidisciplinaire singulière de Mark Manders englobe l'installation, la sculpture, le dessin et la projection d'images. Composées d'assemblages minutieusement réalisés de meubles, de figures humaines et animales, de journaux, de tuyaux métalliques soudés, d'ampoules et d'objets éphémères du quotidien, les installations énigmatiques de Manders témoignent d'un intérêt constant pour la création d'un autoportrait métaphorique. Pour réaliser ses œuvres, il fabrique chaque élément individuellement dans son atelier, recréant des objets courants tels que des journaux, des poutres en bois ou des vis usinées qui, bien que familiers, sont dépouillés de toute référence au monde réel. Dans le cadre de son processus créatif, Manders « teste » une œuvre en l'imaginant dans un supermarché « pour voir si elle peut y survivre sans être perçue comme une œuvre d'art ». La conférence de Manders portera sur son intérêt pour l'espace public et le dialogue entre la vie et l'art.
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
Ce programme est soutenu, en partie, par des fonds publics du Consulat général des Pays-Bas à New York.
Ce programme est rendu possible en partie grâce au Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l'État de New York.
Galerie photos
Série Automne 2013
Des carrés dans des trous ronds : du White Cube à la sphère publique
Des musées emblématiques aux galeries d'art contemporain, les œuvres sont souvent conçues et présentées en dialogue avec les espaces d'exposition qui les accueillent. Invisible, l'histoire de ce contexte façonne notre perception et notre compréhension de l'art. Au sein du foisonnement visuel des bâtiments, des passants, des rues, de la publicité et du paysage environnant, l'espace public offre une histoire riche et complexe. En perpétuelle mutation, cet espace public se soucie peu des conventions de l'histoire de l'art et du concept de « white cube », et invite les œuvres à communiquer au-delà des limites traditionnelles de l'espace d'exposition.
Pour les conférences d'automne 2013 à la New School, Public Art Fund invite des artistes dont les pratiques diverses ont inclus un travail significatif dans des galeries et des musées, ainsi que dans la sphère publique, à partager leurs expériences de travail à la fois dans le white cube et dans l'espace public.
À propos de l'artiste
Mark Manders (né en 1968 à Volkel, aux Pays-Bas) vit et travaille à Arnhem, aux Pays-Bas, et à Ronse, en Belgique. Il a étudié à l'École de design graphique d'Arnhem et à l'Académie des arts et du design d'Arnhem. Des expositions personnelles de son travail ont été présentées au Castello di Rivoli de Turin, en Italie (2012) ; au Musée Carré d'Art de Nîmes, en France (2012) ; au Musée d'art Carillo Gil de Mexico (2011) ; au Berkeley Art Museum, en Californie (2005) ; à l'Irish Museum of Modern Art de Dublin (2005) ; à l'Art Institute of Chicago et à la Renaissance Society de Chicago (2003) ; et au Musée Kröller-Müller d'Otterlo, aux Pays-Bas (2002), entre autres. Il a exposé aux Biennales de São Paulo, de Berlin et de Venise, ainsi qu'à la Documenta de Kassel. En 2010, la première exposition américaine de Manders a voyagé du Hammer Museum de Los Angeles au Aspen Museum of Art, au Walker Art Center de Minneapolis et au Dallas Museum of Art. En 2013, il a représenté les Pays-Bas à la Biennale de Venise. Il est représenté par la galerie Tanya Bonakdar à New York.