Conférences : Spencer Finch
6: 30-8pm
Au cœur de la démarche de Spencer Finch se trouve une exploration constante de la nature de la lumière, de la couleur, de la mémoire et de la perception. Utilisant divers médiums tels que la peinture, le dessin, la photographie et l'installation, Finch donne forme à ses observations d'un lieu ou d'un moment précis. Alliant une approche scientifique de la collecte de données à une véritable sensibilité poétique, les installations de Finch se situent à la croisée des investigations objectives de la science et de la subjectivité de la perception et de l'expérience vécue, conférant à son œuvre une mélancolie née de ce que Finch décrit comme « le désir impossible de se voir voir ».
Son discours accompagne Public Art Fundla nouvelle exposition ambitieuse de Le ruisseau de l'homme perduCette installation, qui incarne la sensibilité poétique de Finch et son exploration du pouvoir de la nature à émerveiller et à inspirer, est une reconstitution vivante à l'échelle 1/100 d'une section de 790 hectares du parc national de Redwood en Californie. Elle sera installée à MetroTech Commons pendant deux ans.
La conférence de Finch à la New School portera sur les différentes installations publiques et à grande échelle de l'artiste, comme… Une certaine inclinaison de la lumière (2014-15), une installation in situ à la Morgan Library inspirée par sa collection de livres d'heures médiévaux ; J'essaie de me souvenir de la couleur du ciel ce matin de septembre. (2014), une commande pour le Mémorial et Musée national du 11 septembre composée de 2 983 aquarelles individuelles représentant le souvenir de l'artiste du ciel le 11 septembre 2001 ; Peinture Air (2012), une installation de plus de 100 panneaux de verre suspendus inspirée des couleurs du jardin de Claude Monet à Giverny ; et La rivière qui coule dans les deux sens (2009), une installation permanente sur la High Line de New York présentant une série existante de fenêtres que Finch a transformées avec 700 panneaux de verre individuels représentant les conditions de l'eau sur le fleuve Hudson pendant 700 minutes en une seule journée.
Public Art Fund Les conférences à la New School sont organisées par Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.
Ce programme est rendu possible en partie grâce à Con Edison et au Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l'État de New York, ainsi que grâce à des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.
Galerie photos
À propos de l'artiste
Spencer Finch (né en 1962 à New Haven, Connecticut) vit et travaille à Brooklyn. Ayant exposé à l'international à de nombreuses reprises, ses expositions et projets personnels comprennent : Ulysses, Marfa Contemporary, Texas (2014); Couleur/Température, Galerie Hanes, Université Wake Forest, Winston-Salem, NC (2014); Spencer Finch : Jaune, Musée d'art de Montclair, Montclair, NJ (2014); Une certaine inclinaison de la lumière, La Morgan Library & Museum, New York (2014); Les cieux ne peuvent garder leur secret, Turner Contemporary, Margate, Royaume-Uni (2014); Peinture Air, Musée d'art de l'école de design de Rhode Island, Providence, RI (2012); Lunaire, L'Art Institute de Chicago (2011); RomeMusée d'art contemporain de San Diego, La Jolla, CA (2011) ; Entre la lumière – et moi, Musée Emily Dickinson, Amherst, MA (2011); Mon entreprise, avec le cloud, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2010); Evening Star, Pallant House, Chichester, Royaume-Uni (2010); Entre la lune et la mer, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2010) ; Comme si la mer devait s'ouvrir et révéler une autre merGalerie d'art moderne du Queensland, Brisbane, Australie (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment Lumière et paysage, Storm King Art Center, Mountainville, New York (2012); NEON, La matière lumineuse dell'arte, MACRO, Rome (2012) ; Plus de lumière, Museum De Fundatie, Zwolle, Pays-Bas (2011) ; Hanté : Photographie/Vidéo/Performance contemporaine, Musée Solomon R. Guggenheim, New York (2010) ; Créer des mondes : 53e exposition internationale d'art, La Biennale de Venise (2009) ; 50 lunes de Saturne, Triennale de Turin (2008); Réfracter, réfléchir, projeter : œuvres lumineuses de la collection, Musée Hirshhorn, Washington DC (2007); Art léger de la lumière artificielle, ZKM Karlsruhe, Allemagne (2005) ; et Couleur après KleinIl a exposé à la Barbican Art Gallery de Londres en 2005. Ses œuvres figurent dans les collections du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C. ; du High Museum of Art à Atlanta, Géorgie ; du Museum für Moderne Kunst à Francfort, Allemagne ; du Museum of Contemporary Art à Chicago, Illinois ; et du Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Spencer Finch est représenté par la James Cohan Gallery à New York ; la Lisson Gallery à Londres ; la Rhona Hoffman Gallery à Chicago ; la Galerie Yvon Lambert à Paris ; et la Galerie Nordenhake à Berlin et Stockholm.
À propos du cycle de conférences de l'automne 2016
Exploiter les minuties
L'automne 2016 Public Art Fund Le cycle de conférences de la New School réunit un groupe diversifié d'artistes — David Shrigley, Heather et Ivan Morison, et Spencer Finch — dont les pratiques explorent les moindres détails des expériences collectives.
David Shrigley utilise un ton humoristique singulier pour analyser les situations quotidiennes et les interactions humaines. Investissant souvent l'espace public, il confronte le spectateur à sa propre expérience, l'amenant à prendre conscience de l'absurdité infinie de la vie. Travaillant principalement hors des galeries, Heather et Ivan Morison s'intéressent à l'interaction entre les personnes et les objets ordinaires, oubliés et ignorés. Leurs interventions publiques mettent l'accent sur l'engagement actif dans un espace commun, qu'il s'agisse d'histoire, de lieux, de matériaux ou de personnes. Spencer Finch cherche à représenter les formes d'expérience les plus insaisissables à travers le prisme de la nature, de l'histoire, de la littérature et de l'expérience personnelle. Évoquant la fugacité et la temporalité inhérentes à tous les aspects de la vie, Finch explore le monde observé pour créer des installations poétiques qui témoignent d'une existence partagée.