Conférences : Printemps 2008

LJe suis Gillick
4/2/2008
L'intérêt que porte Liam Gillick à la modernité et aux structures de l'organisation sociale post-industrielle l'a amené à explorer différents médiums, tels que la vidéo, le film, la sculpture et le texte. S'attaquant souvent aux utopies avortées et aux idéaux d'organisation politique, l'œuvre de Gillick tend à fonctionner en parallèle avec le monde qui l'entoure, perturbant et canalisant simultanément les dynamiques de pouvoir, d'échange et de routine. Par l'interaction entre texte, espace et objets du quotidien, son travail invite les spectateurs à s'interroger sur les structures construites d'espaces comme le bar, le domicile et le lieu de travail. Gillick (né en 1964 à Aylesbury, en Angleterre) est également un écrivain prolifique, et ses installations sont fréquemment en lien avec son travail textuel rigoureux ; par exemple, le projet de recherche Construcción de Uno Ce document retrace l'histoire d'une usine fermée où les ouvriers d'origine retournent et entreprennent de développer de nouveaux modes de production économique. Ce texte théorique a inspiré plusieurs installations, notamment Vue construite par l'usine après l'arrêt de la production automobile (2005), un paysage métallique réalisé avec le même type d'acier que celui utilisé dans les usines automobiles, et Quatre niveaux d'échange (2005), une série de quatre structures textuelles installées à l'aéroport de Francfort.

Dara Friedman
4/9/2008
Dara Friedman (née en 1968 à Bad Kreuznach, en Allemagne) présente son film, Musical, une orchestration de 48 minutes composée de soixante performances vocales qui se sont déroulées dans les rues de Midtown Manhattan pendant trois semaines l'automne dernier. La composition utilise un écran partagé et un format large, permettant aux chanteurs de s'harmoniser avec eux-mêmes, de chanter des duos involontaires, voire de créer des dissonances. En produisant une œuvre musicale mis en scène Dans notre paysage urbain, une curieuse inversion s'opère : des éléments chorégraphiés transforment le hasard de la rue en une scène savamment orchestrée. Dara Friedman est surtout connue pour ses installations vidéo et cinématographiques où elle utilise les techniques du cinéma structuraliste pour dépeindre la richesse, l'extase et l'énergie du quotidien. Elle distille, synchronise, inverse, boucle ou modifie de diverses manières des sons et des images familiers, attirant l'attention sur les expériences sensorielles distinctes que sont l'ouïe et la vue. Qu'il s'agisse d'une série de fragments narratifs ou d'une scène unique et évocatrice répétée à l'infini, Friedman intensifie l'impact émotionnel en coupant directement au point culminant du film afin, comme elle le dit, d'« aller droit au but ».

Paul Chan
4/30/2008
Paul Chan (né en 1973 à Hong Kong, en Chine) s'est d'abord fait remarquer par la critique grâce à une série d'animations numériques riches et complexes. L'une de ces animations, Oiseaux…Déchets…L'avenir (2004), faisant référence à Goya, Notorious BIG, la Bible et bien d'autres, Chan a créé un paysage apocalyptique bercé par le chant des oiseaux et les sonneries de téléphones portables. Elle a également réalisé des vidéos monocanal, des dessins, des écrits et, plus récemment, une série de projections numériques. Ces projections sont collectivement appelées Les 7 Lumières (2005-07), se déploient à travers une série d'installations interconnectées, comprenant dessins, textes et collages. Chan est également connu pour ses interventions politiques ; en 2002, il a enfreint les sanctions américaines et la loi fédérale pour se rendre à Bagdad, et en 2004, il a attiré l'attention de la police pour Le guide du peuple pour la Convention nationale républicaine, une carte gratuite distribuée dans toute la ville de New York pour aider les manifestants à se rendre au rassemblement du RNC ou à l'éviter. Plus récemment, Chan a collaboré avec le Classical Theatre of Harlem et Creative Time pour produire une présentation en plein air, spécialement conçue pour le lieu, de la pièce de Samuel Beckett En attendant Godot à La Nouvelle-Orléans. Le 30 avril, il présentera L'esprit de récession dans le cadre de la Public Art FundProgramme des conférences de printemps de [Nom de l'entreprise].

Public Art Fund Talks sont organisés par le Public Art Fund en collaboration avec le Vera List Center for Art and Politics de la New School.